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Giovanni Bottesini
Three string quartets (Dynamic)
- Zweiter Satz (Scherzo. Allegro vivo)
aus Streichquartett in D Dur. Op.4 Nr. 3
> Hörbeispiel
CD Classica (Italien)
"Die getreue Interpretation des schillernden Geistes, der dieses Werk
durchdringt unterstreicht die wichtigsten Qualitäten dieses Quartetts:
Eine bemerkenswerte Vielseitigkeit und eine ausgeprägte Fähigkeit
zur Charakterisierung. Wir hoffen sehr, dass man sie bald wieder Werke aus
diesem selben Repertoires spielen hört." (Giovanni Tasso)
Strad (Großbritannien)
"The members of the Quartetto Elisa give competent accounts[...] They
produce a beautifully blended sonority and play with impeccable ensemble
and musical insight" (Robin Stowell)
L. Boccherini
6 Quintetti Op.56 (Piero Barbareschi, pianoforte) (Agorà/MusikStraße)
- Zweiter Satz (Andantino)
aus VI. Quintett in h moll. Op. 56 (G.412)
> Hörbeispiel
CD Classica (Italien)
"Das Quartetto Elisa [...] bestätigt das erreichte hohe Niveau
und zeigt, genauso wie der hervorragende Pianist Piero Barbareschi, eine
besondere Affinität zu diesem Repertoire [...] Eine wirklich exzellente
Aufnahme, die zweifellos einen Platz in jeder CD-Sammlung verdient hat.
(Giovanni Tasso)
Mozart’s transcriptions from Bach’s
The Well-tempered Clavier, The Organ Sonatas, The Art of Fugue (Antes Concerto)
- Fuge V aus "Fünf Fugen"
aus Dem wohltemperierten Klavier
von J.S. Bach KV 405
> Hörbeispiel
Amadeus (Italien)
"[...] diese schöne Aufnahme des Quartetto
Elisa zeichnet ein passenderes und überzeugenderes Portrait von Mozart
[...] Eine Handvoll Kompositionen, aus deene – Dank der äußerst
soliden Interpretation des Quartetto Elisa –intellektuelle Kraft und
absolute Konzentration ausströmen, die uns viel über Mozart verraten."
(m.r.z.)
L. Brouwer / Beatles
Collection 2 folk songs (Frame)
- Penny Lane aus "Seven songs after
the Beatles" (Victor Pellegrini,
Gitarre)
> Hörbeispiel
"[...]Jeder Song von Lennon und McCartney hat
ein eigenes Bearbeitungsmuster, das je auf einen anderen Autor bzw. einen
anderen Zusammenhang der westlichen Musikwelt verweist: Eleanor Rigby auf
Bartók wegen der kontrapunktischen Textur und des polytonalen Einklangs;
Penny Lane auf Hindemith wegen der Harmonie der Quarten und der neoklassischen
Atonalität der Einführung und des Finale; She’s leaving home
auf Dvorák wegen der Textur der Streicher; A ticket to ride auf Stravinskyj;
Yesterday auf den Kontrapunkt vom Gambenconsort des elisabethanischen Zeitalters.[…]"
Paolo Paolini
Elisa Quartett. Live in Japan
Ein ganz italienisches Programm
- Verdi: Streichquartett e-moll
Dritter Satz: Prestissimo
> Hörbeispiel
- - Boccherini: Streichquartett D-dur Op. 6/1 (G.165)
- - Verdi: Streichquartett e-moll
- - Puccini: "Crisantemi" für Streichquartett
- - Respighi: "Tramonto" für Sopran und Streichquartett (Noriko Sasaki, Sopran)
- (Zugabe)
- - Oono Tadasuke: "Yoimachigusa" (Noriko Sasaki, Sopran)
- - Mozart: Divertimento F-dur K. 137 (Erster Satz)
Pietro Grossi
Bit Art (Atopos)
live recording
ClassicalNet
Pietro Grossi (1917-2002) is an Italian composer with the (sounds of) strings in his blood. Trained as a cellist and composer, he had a successful and distinguished solo performing career, was a respected and prominent teacher and innovator with electronic music and the celebration of modern music through festivals, orchestral projects and research. The present CD from the groundbreaking and ever-enterprising Italian Atopos label contains seven examples of his earlier instrumental music with the last item only, Create C, from 1972, for synthesized resources.
[...] this CD shows ways in which not only the string quartet (the Quartetto Elisa appears in three of the works here), but also the three double basses of Marco Martelli, Marco Mazzinghi and Stella Sorgente and music for voice and piano (Donatella Debolini and Giancarlo Cardini respectively) as well as Andrea Nannoni's cello all answer questions about these relationships between time and tone. [...]
Most of the pieces are relatively short. There is an economy, a concentration on what it is to experience the sounds which the instruments make, that is very striking to the listener. Composizione No 6 [tr.7], for example, from 1960, has its focus on the very nature of slow, deliberate string sound where intervals and even harmony are at times all but incidental... listen, too, to the measured and tight study from 'Tre Pezzi' (1960) [tr.8]. Grossi's delight in the mechanics of horsehair on gut (etc) is evident. Not, though, that this is dry or pointlessly casual exploration. There is structure in the way that Berg, rather than Webern, knew structure. The same applies in the case of the one vocal work here, Composizione No 11 (1961). The voice uses word-free vocalizations to suggest the quiet power of vowels and vowel sounds. [...] (Marc Sealey)
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